Андреюшкина Т. Н. Місце сонета в німецькій поезії епохи Освіти

Андреюшкина Т. Н. Місце сонета в німецькій поезії епохи Освіти.

"Джерело: Література Освіти) окремі вірші, що представляють собою контамінації сонета з іншими жанрами

"Джерело: Література Освіти) антирелігійний пафос. У цей час для німецької літератури було характерно тяжіння до філолофсько-повчальних добутків (трактатам, есе, діалогам, бесідам, листам), до науково-популярних творів (утопічним подорожам, щоденникам, запискам), а також до прози дидактичного характеру (повчальним романам, сатиричним повістям), тому що, на думку просвітителів, мистецтво було покликано виховувати людини, виправляти вдачі людей

"Джерело: Література Освіти) XVII століття щонайкраще втілювало актуальну для роздробленої Німеччини ідею державності, сприяв становленню почуття національної самосвідомості. Основне завдання мистецтва німецькі просвітителі бачили в створенні національного театру: у період ранньої Освіти &"Порівнянні Шекспіра й Андреаса Грифиуса" (1741) И. е. Шлегеля).

"Джерело: Література Освіти) у твор-честве Клопштока й поетів геттингенской гаю ці жанри стануть більше сво-бодними й менш нормативними), а з появою "штюрмерской" поезії &"Джерело: Література Освіти)"Досвіді критичної поезії" (1730) Готшед проявляє себе супротивником цього жанру. Він називає сонет "поетичним промахом". На рівнозначне порівняння Буало "бездоганного сонета" з довгою поемою [6, c. 67], Готшед відповідає реплікою, що "це однаково, що сказати, що картковий будиночок коштує великого палацу" [9, c. 84]. Приписування Буало відкриття сонета Аполлонові викликає в Готшеда зауваження про те, що бог "навряд чи був у захваті від вимученого сонетного дзенькоту" [9, c. 85]. Готшед називає сонет те епіграмою, то віршем-пісень (міняючи визначення Si"оскільки їх ніхто не співає, вони не коштують поетичної праці" [9, c. 56]. Незважаючи на те, що професор Готшед нехтував сонет і його авторів, він пише відповідно до барочної традиції сонет-епітафію "На смерть Г. Боссека, мого слухача філософії":

Mei"Джерело: Література Освіти) &"Джерело: Література Освіти) портретами в живописі XVIII століття

В XVIII столітті в Європі й Німеччині петраркизм, як і найбільш адекватний йому жанр сонета, повністю не зникає. Переходи між силезскими й так званими "галантними" поетами, такими як И. У. Кениг, Г. Мюльпфорт, е. Ноймейстер, текучі. У цій поезії помітний вплив Дж. Мариино. "Галантна" поезія має на меті блищати дотепністю й одягати еротичні теми в петрарковские одягу, так що позиція цих поетів є повною протилежністю платонічному петраркизму. Більше того, поети висміюють один одного в надмірностях при описі любовних страждань, як це робить И. У. Кениг із приводу "жалібних" сонетів Ф. Р. фон Канитца:

Petrarch weiß sei"Джерело: Література Освіти)"Спляча Лаура". Але кохана в його вірші &"небесні таємниці":

Ich ließ mich sa"Джерело: Література Освіти)"Сонет у сонеті" продовжує лінію сонетів "ex tempore". Особливо цікавий секстет цього антипетраркистского сонета, у якому римується й перше полустишие. Автор скаржиться на те, що в нього відсутня тема сонета, тому що він не може оспівувати тільки свої подання про кохану, він хоче створити портрет "з натури".

Gesetzt, ich wolt es thu"Джерело: Література Освіти) страданьях від любові? Але ти й не намагаєшся мене від них позбавити; / И все-таки мій сонет готовий: от стрункий ряд чотирнадцяти рядків).

Як відомо, теорії классицистов украй негативно характеризують сонет. И. Я. Брайтингер не бачить у сонеті "великої користі", для нього дос-таточно того, що той служить для розваги. И. Я. Бодмер повторює порівняння сонета із прокрустовим ложем [7, c. 308], забезпечивши цьому порівнянню довге життя. Проте швейцарці повертають інтерес читачів до поезії (вони публікують пісні миннезингеров, відкриваючи дорогу до "почуття" і "уяві", а також до містичних почуттів, які знаходять у поезії Мільтона). Містицизм швейцарців був із захватом зустрінутий Клопштоком і його послідовниками, а пізніше й романтиками

Готшед, докладно вивчивши історію сонета від Петрарки до німецького барокко, заявляє, що дотепер не знайшов сонета "без помилок" [7, c. 314], який би "точно обмежувався певними правилами" [7, c. 312]. И. К. Ф. Хауг уважає, що, на відміну від мелодійного італійського, німецьку мову не годиться для сонетаа, що строгістю своїх правил "паралізує натхнення" [7, c. 354]. К. В. Ф. Зульцер підтримує думка Хауга, що "ці форми (сонети й канцони &" [7, с. 369]. Ф. Бутервек критикує "балакучість" і "холодну штучність" сонета [7, c. 368]. У різних альманахах супротивниками сонета створюється безліч пародій на сонет. Один з них створений Й. Баггезеном як криптограммний прозаїчний сонет, що зберіг рими, які ми відзначили тактовими рисами:

"Was habt ihr gege" fragte er. Als er ausgelese"aufrichtig! / &" [7, c. 363].

"Джерело: Література Освіти) через захист сонета

Як ми бачимо, у теоріях классицистов і просвітителів сонету приділяється роль розважального, несерйозного жанру, що, відповідно до раціоналістичного підходу, не міг зайняти місце ні серед високих, ні серед низьких жанрів, що не забезпечувало сонету можливість повнокровного розвитку в епоху Освіти. Криза сонета в XVIII столітті охопив всю Західну Європу. Коли в 1766 році в Англії з'явилося нове видання Шекспіра, видавець у передмові до нього написав, що не включив у нього сонети, тому що навіть самі строгі закони парламенту не змогли б створити їм читацькою аудиторії [12, с. 164].

Анакреонтическое світогляд допомагає полегшити перехід від раціоналізму до чутливості. Цей перехідний момент ілюструють геттингенци Л. К. Г. Гельти й И. А. Крамер в "Альманахах муз", де вони окреслюють ідеал жінки в "петраркистской манері", під впливом герстенберговских пісень бардів і од Ф. Г. Клопштока перетворюючи "граціозного" Петрарку в тужний закоханого. Безмовна любов Клопштока до своєї кузини знайшла вираження в "Одах до Фанни" (1747/48), які виявляють паралельні петраркистские мотиви. Загальним з Петраркою є натхнення любові. Але лірика поетів разнонаправлена: у той час як Петрарка прагне від землі до небес, Клопшток шукає небесний ідеал на землі. Намірам Клопштока написати сонети не було призначено здійснитися. У шиллеровских "Одах до Лаури" (1782) ентузіазм шанувальника Клопштока співзвучний петраркизму, що Виндфур відносить до "духовного", а сам Шиллер називає плодом "неприборканої уяви". Хоча Клопшток, Шиллер і Гельдерлин не писали сонетів, але форма деяких віршів цих авторів наближена до цій "малій пісенній формі".

У знаменитому гімні "Половина життя" (1800) Гельдерлина, написаному у вільному ритмі, що складається з 14 рядків і разбли на два семистишия, угадуються катрени, що чергуються між собою, і терцети. З іншого боку, якщо брати до уваги метричні особливості цього вірша, мабуть, що воно складається із трьох - і двостопних рядків, з переважними жіночими клаузулами

Mit gelbe"строф". Рими в другому семистишии вносять додаткове сум'яття, що підсилюють анжамбемани в 2-й і 6-й рядках, не даючи можливості відмежувати катрен від терцета. Найбільше неспокійно звучить восьмий рядок, що у сонеті є перехідною від октету до секстету. Якщо додержуватися рим, то катрен можна виявити як у середині першого семистишия (рядка 2&"елегійний" гімн Гельдерлина здобуває сонетні риси. Ще більше сонетна передана у вірші рефлексія-переживання, що на перший погляд здається пейзажною замальовкою: у першій частині описується літній пейзаж, сприйманий стороннім спостерігачем, що підкреслюється займенником "ihr", друга частина відбиває зимовий "пейзаж" душі, у якому переважають займенника "ich", "mir". У вірші створюється яскравий контраст між умиротвореним настроєм першої строфи й неоднорідної по характері другою строфою, де майже розпачем викликане риторичне питання повисає в повітрі й відповідне "безмовність стін" підкреслюється стукотом флюгера. Це вірш, що передбачає поява модерністських сонетів, указує на кризу традиційного сприйняття дійсності й ситуацію відчуження ліричного "я" [5, c. 287].

Критики єдині в думці, що Шиллер не писав сонетів, але він написав 14-рядкову "Нению" (1800). Елегія складається з дистиха, тобто гекзаметра й пентаметра. Дуалістична природа сонета ріднить неї з античним дистихом, де октет виконує роль гекзаметра, а секстет &"Джерело: Література Освіти)"жалібною піснею", оспівуючи в них красу, нехай і минущу, любов, хоч і смертну, але оплакувану навіть богами. Це вірш по сюжеті можна розбити на три катрени й коду, що зближає його із сонетом. У цілому жанр елегійної пісні, що наближається до епітафії, близький сонету. Згадаємо сонети на смерть Лаури Петрарки. У німецької сонетистике існує традиція похоронних сонетів і циклів (Бюргер, Рюккерт, Шредер, Рильке, Хагельштанге, Хольтхузен і ін.).

"Джерело: Література Освіти)"Канцоньере", він намагається дотримуватися сонетного розміру, але від-казивается від рим і деяких образів оригіналу. До того ж останній терцет у перекладі збільшується до катрена:

Страницы: 1 2

Нужно скачать сочиненение? Жми и сохраняй - » Андреюшкина Т. Н. Місце сонета в німецькій поезії епохи Освіти. И в закладках появилось готовое сочинение.

Андреюшкина Т. Н. Місце сонета в німецькій поезії епохи Освіти.