Драмы Чехова это замечательный вклад в развитие русской литературы

На протяжении всей своей творческой деятельности Чехов выступал и как прозаик, и как драматург. Между его прозой и драматургией существует тесная связь, выражающаяся в общности проблематики, широте социально-философских обобщений, в сходных художественных приемах. Взаимодействие прозы и драматургии благотворно отражалось во многих его произведениях, придавая рассказам (особенно раннего периода) сценичность, драматургическую четкость и лаконизм в развитии действия. Пьесы же, в свою очередь, строились у Чехова с использованием новаторских принципов его прозы.

Уже юношеская пьеса Чехова «Безотцовщина» (очевидно, написанная в самом конце 70-х годов), при всех ее недостатках, вызванных неопытностью автора (растянутость, элементы мелодраматизма), представляла несомненный интерес, отражая повышенное внимание молодого драматурга к сложной нравственной проблематике, к художественному исследованию духовного мира личности во всей противоречивости ее повседневного бытия.

В конце 80-х годов Чехов пишет несколько шуточных небольших пьес, которые часто называют водевилями («Медведь», 1888; Предложение», 1888; «Свадьба», 1889; «Юбилей», 1891). Пьесы эти, написанные очень живо, динамично, с большим чувством юмора и содержащие тонкие психологические характеристики действующих лиц, пользуются широкой популярностью и в наши дни.

Первая большая пьеса Чехова, поставленная на сцене,— «Иванов» (1887 —1889). В судьбе героя (наделенного подчеркнуто распространенной фамилией), по авторскому замыслу, должна была отразиться драма целого поколения «надломленных» и тоскующих по «общей идее» людей — самых «обыкновенных», «ничем не примечательных», живущих «без веры», «вне колеи», но рвущихся к осознанию смысла жизни (из письма Чехова Суворину 30 декабря 1888 г.).

Целью драматурга было исследование сложного внутреннего мира человека 80-х годов, воплощающего в себе гипертрофированную совесть и вместе с тем растерянность русской интеллигенции, живущей в эпоху безверия, неуверенности в себе, отсутствия нравственных ориентиров, подавленной крушением народнических идеалов и наступлением реакции. Иванову стыдно жить в мире, где торжествуют пошлость, бездуховность, деньги, интриги, сплетни. Он с готовностью принимает на себя ответственность не только за личные ошибки, но и за исторические грехи Всего поколения.

Пьеса, затрагивающая острые проблемы современной общественной жизни России, привлекла внимание зрителей и театральной Критики. Однако «Иванов» в истории формирования драматургической системы Чехова занимал еще промежуточную позицию. В полной мере новаторские принципы драматургии Чехова проявились в «Ча_йк_е» (1896). И хотя премьера спектакля на сцене Петербургского Александрийского театра закончилась провалом, так как старая школа актерской игры не способствовала раскрытию своеобразия чеховской пьесы, все же наиболее вдумчивые зрители уже тогда почувствовали значение драматургического новаторства Чехова.

В «Чайке» предпринято глубокое исследование различных концепций искусства и любви. Вопросы современного искусства неразрывно связаны для Чехова с общими проблемами мировоззренческого порядка. И судьбы любви тоже зависят от прочности жизненной позиции человека. Наивное представление начинающей актрисы Нины Заречной о славе грубо разрушается самой жизнью, но не приводит ее к краху. Она не принимает сравнения с подстреленной и погубленной чайкой (мотив этот проходит через всю пьесу) . Несмотря на тяжелейшие жизненные испытания, выпавшие на ее долю, еобственную слабость и сомнения, Нина находит в себе силы отстоять себя как личность, доказать прежде всего себе самой правильность выбранного пути, утвердить веру в свое призвание.

Чехов отказывается от следования привычным театральным традициям, в частности от внешней занимательности, сюжетной остроты. Достаточно сказать, что драматические отношения писателя Тригорина и Нины Заречной вовсе не показаны на сцене (зритель узнает о них из разговоров других действующих лиц), что самоубийство молодого драматурга Треплева также происходит за сценой. Зато подчеркнутое внимание уделялось духовной жизни героев; конфликт носил не внешний, а внутренний характер. В пьесе, названной Чеховым комедией, органически сочетались элементы комические и трагические, передавая представление о сложной и противоречивой действительности. Уходил в прошлое «монографический» принцип гюстроения пьесы, когда все внимание было уделено преимущественно главному герою (как это было еще недавно в чеховском «Иванове»), исчезало четкое деление действующих лиц на положительных и отрицательных. Драматург вовсе не собирался оправдывать одних персонажей и судить других. Так,, Тригорин и Треплсв занимают в ряде случаев антагонистические позиции; между тем Чехов передает и тому, и другому суждения,, близкие его собственным, о задачах искусства, о проблеме новаторства и т. д.

Необычным в «Чайке» было то, что Чехов воспроизводит в пьесе повседневную жизнь. За внешне незначительными событиями (игрой в лото, например), за бытовыми мелочами, случайными, необязательными разговорами скрывались глубокие страдания, назревали драматические столкновения, следить за которыми было тогда трудно и непривычно. Лишь в 1898 г. новые постановки «Чайки» в Киеве (в театре под руководством Н. Н. Соловцова) и особенно в Москве (Художественный театр К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко) смогли донести до зрителя идейный и художественный смысл замечательной чеховской пьесы.

Нужно скачать сочиненение? Жми и сохраняй - » Драмы Чехова это замечательный вклад в развитие русской литературы. И в закладках появилось готовое сочинение.

Драмы Чехова это замечательный вклад в развитие русской литературы.