Історія закордонної літератури ХIХ століття Глава 20. Поети «Парнасу»

Історія закордонної літератури ХIХ століття (За редакцією Н. А.Соловйовій)

Глава 20. Поети "Парнасу".

ГЛАВА 20. ПОЕТИ "ПАРНАСУ"

Долі французького романтизму після Липневої революції 1830 р. визначила в першу чергу діяльність таких великих його представників, як Гюго, Віньї, Ламартин, Мюссе, Жорж Санд. Але поряд з ними з'явилися письменники, і насамперед поети, творчість яких, будучи тісно пов'язаним з новим історичним етапом у житті Франції, придбало акценти, раніше французькому романтизму не властиві. З одного боку, це Барб'є, Моро й інші поети революційно-демократичного табору, а з іншого боку - письменники, що одержали у вітчизняному літературознавстві назва "малі романтики". Більшість із них наприкінці 20-х років входило в літературну співдружність "Новий Сенакль" (або "Молода Франція", як називали їх іноді в 30-х роках). Членів цієї співдружності поєднувала ненависть до "пудреним перук" класиків і преклоніння перед генієм Гюго. Всі вони взяли живу участь у знаменитій романтичній "битві" за "ернани" Гюго, сприймаючи цей виступ як революцію, чи не більше значну, чим революція політична

Як показали подальші події, "малі романтики" не були єдині ні по своїх політичних і соціальних симпатіях, ні по висновках, які вони на їхній основі робили щодо завдань мистецтва. У ході революції 1830 р. і в післяреволюційний період виділилися демократично й республикански настроєні представники "Молодої Франції", визнаним главою яких уважається Петрюс Борель ( 1809-1859), автор поеми про Липневу революцію "Ніч із 28-го на 29-е" і збірника революційних віршів "Рапсодії" (1832).

Борель схилявся перед пам'яттю Великої французької революції XVIII в. У передмові до "Рапсодій" він прославляв якобінця Сен-Жюста, засуджував Наполеона як винуватця загибелі восьми мільйонів чоловік, із презирством говорив про Липневу монархію, девізом якої є виречення "Благословенні бог і моя крамниця". Все це свідчить про тираноборческих і антибуржуазні настрої поета. І разом з тим своїх однодумців він порівнює з " щосказилися [271] кішками, які, коли піднялася завіса, на очах у юрби, що остовпіла, перетинають спектакль життя", а самого себе часто називає "ликантропом", тобто людиною, одержимою думкою, що він вовк - істота, відповідно до сформованій у Франції баєчної традиції,- незалежне, на відміну від прирученої, звиклої до нашийника собаки. Всі ці метафори підкреслюють характерну для "шалених" молодих романтиків схильність до епатажу як до способу самоствердження. Бунтарство поета виявилося нетривалим. Зображення варварства, мерзенностей, злочинів у збірнику новел "Шампавер" (1832), свідчачи про ненависть Бореля до буржуазного суспільства, відбивало також і сум'яття, наростання песимізму. У другій половині 30-х років поета починають переслідувати думки про неминучість смерті. Суспільний підйом 40-х років уже не торкнувся його: роман "Пані Пютифер" (1839) став останнім добутком Бореля. У наступні 20 років життя він не написав ні рядка

Антиподом Бореля в співдружності "Молода Франція" був Теофиль Готьє (1811 -1872). Він любив розповідати про "червоний жилет", що сли спеціально з нагоди битви за "ернани", але про Липневу революцію відгукнувся як про прикру перешкоду на шляху до слави. У передмові до першого поетичного збірника "Альбертус" (1833) Готьє написав про себе як про парубка, що побачив мир з вікна й не має бажання знать більше. Він підкреслив, що далеко політичних пристрастей і пише вірші, щоб мати привід для неробства, а на питання "утилітаристів, утопістів, економістів, сенсімоністів і інших", чому служать його вправи у віршуванні, відповів - "красі".

По суті справи, уже тоді молодий Готьє накидав ескіз майбутньої концепції "мистецтва для мистецтва", що трохи пізніше чітко сформулювала в передмові до роману "Мадемуазель де Мопен" (1835), протиставивши красу практичній користі. Пов'язане із цим руйнування єдності краси й добра, помітне у творчості Готьє, наочно виявилося в поемі "Етюди рук" (1852), де предметом естетизации є огидна, але й вабливою таємницею злочину рука вбивці

Готьє, бути може, тому так залучав побратимів по перу, однолітків і, молодших сучасників, що [272] виявляв собою приклад служителя муз, що зумів не стати очевидною жертвою ворожого мистецтву суспільства. Він співробітничав у журналах, виступаючи в різних жанрах, щоб забезпечити собі матеріальну незалежність. Але поезія, заняття аж ніяк не дохідне, була для нього областю самоствердження. Він з великою повагою говорив про працю художника як оподвиге.

Вірш "Мистецтво" (1857) є не тільки викладом поетичного кредо Готьє як шанувальника пластично завершеної форми, але насамперед маніфестом, що поєднує людей творчих, відкриваючій великій і вічне в їхній повсякденній діяльності. Саме по собі цей вірш - наочне підтвердження викладеної в ньому ідеї, настільки звучним, гармонічним за формою й змістом воно є. І все-таки цей маніфест вузько трактує мети мистецтва й роль художника. Результат творчої праці розглянутий лише з погляду перемоги поета над матеріалом

Готьє (верб цьому його відмінність від багатьох інших представників "Молодої Франції) рано навчився стримувати ліризм тонкою іронією і якщо й дозволяв собі "шаленства", те лише для того, щоб виставити їх на осміяння. Джерела подібної позиції - теж розчарування в підсумках Липневої революції. Про цьому прямо сказано в ранньому вірші - Сонет VII (1830- 1832), де говориться про бажання порвати з "підлим століттям", а низькості користолюбців протиставити високу поезію

Тяжіння до загадкового й ідея зибкости границь, що відокремлюють мрію від реальності, відзначає собою творчість "малих романтиків", зокрема опублікований посмертно збірник віршів у прозі Алоизия Бертрана ( 1807-1841) "Нічний Гаспар". Цієї ж якості в складному сполученні із тверезим і точним відтворенням конкретних деталей і фактів властиві поетиці видатного романтика Жерара де Нерваля ( 1808-1855).

Жерар де Нерваль (псевдонім Жерара Лабрюни) почав свій творчий шлях у другій половині 20-х років як поет, що тяжів до ліберального табору й одночасно зірко присматривавшийся до експериментів молодих романтиків. Липнева революція розчарувала його ("Воля Липня! Жінка із грудьми богині, чиє тіло закінчується хвостом!). Відхитнувшись від політики [273] він спробував замкнути в сфері мистецтва, історії, філософії, а потім поринув у пошуки вищої духовності, якоїсь ідеальної субстанції, що бачилася йому те в міфах древніх народів, то в містичних осяяннях, то в народних легендах і казках, то у власних спогадах і мріях. Із властивим йому талантом передавати безпосередність почуття, відчуття, руху думки Нерваль створює поетичні еквіваленти своїм мріям і шуканням. Причому чим далі, тим виразніше стає їхня трагічна безвихідність, підкреслена навіть назвами останніх добутків - збірника сонетів "Химери" (1858) і новели "Пандора" (1854).

Тема високої поезії стане характерної для наступних поколінь поетів. Однієї з її розробок є "Стрибок із трампліна" (1857), що належить перу молодшого сучасника Готьє Теодора де Банвиля ( 1823-1891), поетів, у творчості якого теза "мистецтво для мистецтва" став ведучим, супроводжуючись одночасно думками про презирство до "юрби", насамперед до юрби ситих міщан. Затверджуючи суверенність художника, Банвиль в "Баладі пр самому себе" пише, що буде робити вірші "просто так, заради задоволення". І одночасно він більше, ніж Готьє, прагне до віртуозності форми, до подолання труднощів заради їхнього подолання. Банвиль багато займався римою (шукав багат і рідку), пробував писати складні по строфіці добутку - сонети, балади, рондо, тріолети й т.д. Свої пошуки в області версифікації Банвиль оформив в "Маленькому трактаті про французьку поезію" (1872), яким, видимо, прагнув закріпити свій вплив у літературній співдружності "Парнас", що голосно заявив про себе в 1866 р. випуском журналу "Сучасний Парнас".

"Парнас" часто характеризують як школу, що затвердила принцип "мистецтво для мистецтва", хоча, як відомо, цей принцип виник набагато раніше, навіть якщо вважати початком формування "Парнасу" 1852 рік, коли були опубліковані "Емалі й камеї" Теофиля Готьє й "Античні вірші" Шарля Леконта де Лиля - майбутніх його метров. Самі парнасци говорили не про школу, а про співдружність поетів, об'єднаних ворожістю до буржуазного утилітаризму й політиканства, прагненням відокремити від нього мистецтво. Звідси, з одного боку, заперечення парнасцами [274] сучасних сюжетів, захоплення стародавністю, екзотикою, а з іншого боку - вимога до художника бути безпристрасним і твердження, що він повинен виявити себе лише в досконалості створених їм форм. Звичайно, подібного роду протест був оманою. Це наочно проявляється в тяжінні до форми, коли поетичний добуток пишеться насамперед, щоб залучити звучністю, яскравістю зорових або інших почуттєвих асоціацій. Видимо, відчуваючи цю втрату внутрішньої значущості, парнасци так наполягають на величі творчого подвигу художника - творця краси. Приклад натхненного розкриття цієї теми - вірш "Po", що належить перу одного із самих послідовних парнасцев Жозе Марія де ередиа ( 1842-1905).

Страницы: 1 2 3

Нужно скачать сочиненение? Жми и сохраняй - » Історія закордонної літератури ХIХ століття Глава 20. Поети «Парнасу». И в закладках появилось готовое сочинение.

Історія закордонної літератури ХIХ століття Глава 20. Поети «Парнасу».