Портрет неоромантика едмон Ростан

Луків Вл. А.: Французький неоромантизм

§ 3. Портрет неоромантика: едмон Ростан

"Витівки музи", що оспівує "бідних мрійників".

Першим більшим досвідом у жанрі поетичної драми стала трьохактна комедія у віршах "Романтики", написана Ростаном в 1891 р. "Романтики" ("Les Roma", опубл. 1894), вона стала й важливою віхою в становленні ростановского неоромантизму. Письменник спробував об'єднати риси романтичної поетичної драми з рисами водевілю в стилі школи "добре зробленої п'єси". Ці риси з'єдналися досить органічно, тому що вони підпорядковані одному завданню: розкриттю й дослідженню романтичного аспекту мира

Основною проблемою п'єси стає проблема місця романтики в житті. Логіка дії героїв цілком визначається логікою розкриття цієї проблеми, і тому дія рухається в основному не за рахунок розвитку образів-персонажів, а за рахунок зміни ситуацій. Це приводить до несподіваного наслідку: у п'єсі немає негативних персонажів, немає й повністю позитивних, Ростан до усім ставиться однаково — із симпатією, але симпатією поблажливої, з іронічною посмішкою. Герої комедії являють собою не стільки самостійні характери, скільки образи-ідеї: Персине й Сильветта разом зображують людей, які ставлять романтикові над життям; їхні батьки Бергамен і Паскино разом виражають протилежну ідею: розрахунок вище романтики; Страфорель, що допомагає батькам у виконанні їхніх планів щодо дітей, поєднує обидві тенденції в їхньому крайнім вираженні: він значно смелее й изобретательнее як "романтик", чим Персине й Сильветта, але при цьому він дивиться на мир ще більш тверезо, ніж Бергамен і Паскино.

Романтика й реальність повинні бути врівноважені. Але чи можлива врівноваженість, якщо між романтикою й дійсністю конфлікт? Ростан уважає, що це конфлікт видимий, ходом дії він показує, що романтика в сучасну йому епоху базується на розрахунку (у першій дії романтика служила практичним інтересам Бергамена й Паскино, у третьому — грошовим інтересам Страфореля, що перетворив романтикові в джерело доходу). Однак ця ідея про буржуазне підґрунтя романтики в нові часи не дається Ростаном у викривальному плані, від цієї помилкової романтики автор по-справжньому не відмовляється

У процесі формування неоромантической естетики Ростан зближається із символізмом (поетичні драми "Принцеса Мрія" — "La Pri", 1895; "Самаритянка" — "La Samaritai", 1897). Прем'єра "Принцеси Мрії" відбулася 5 квітня 1895 р. у театрі "Ренесанс". У ролі східної принцеси Мелиссинди виступила найбільша французька акторка того часу Сара Бернар. Роль Мелиссинди була написана Ростаном спеціально для Бернар, виникла співдружність акторки й драматурга, що зберігалося потім багато років

Розходження між "Романтиками" і "Принцесою Мрією" велико. Відхід Ростана від концепції "Романтиків" пояснюється переглядом його погляду на завдання мистецтва. Розважальність поступається місцем відомому дидактизму, іронічний погляд на життя піднесеному трактуванню миру й людини. В "Принцесі Мрії" виникає грандіозна картина такого миру, у якому злилися воєдино мрія й реальність. Для його зображення Ростан вибирає сюжет настільки ж історичний, як і легендарний. Цей принцип вибору сюжету згодом стає основним у творчості драматурга

У сюжеті п'єси використовується легендарна історія любові середньовічного трубадура Жоффруа Рюделя, що полюбили принцесу триполитанскую Мелиссинду по оповіданнях її пілігримів, що бачили. Перед смертю трубадур пускається в далеке плавання, щоб наяву побачити свою мрію. Корабель досягає Палестини, не вмираючий Рюдель не може зійти на берег. Тоді його друг трубадур Бертран д'аламанон відправляється в палац, щоб привести Мелиссинду на корабель. Мелиссинда довідається, що перед нею не Рюдель, занадто пізно: з першого погляду вона полюбила Бертрана. Обоє готові порушити свій борг перед умираючим трубадуром, але повідомлення про його смерть будить у них почуття провини. Однак це повідомлення виявилося помилковим, і герої, поборовши свою пристрасть, поспішають виконати свій борг. Мелиссинда на кораблі. На її руках умирає увидевший свою мрію Рюдель. Принцеса, що також знайшла свій ідеал, готова відректися від земних страстей і піти в монастир, а Бертран і моряки по її заклику виступають у хрестовий похід проти невірних

У літературі починає формуватися " позначка-текст", коли предметом опису стає сам процес творчості, героєм стає поет

Напівлегендарність описуваних подій дозволяла Ростану вже при виборі сюжету втілити ідею про нерозривність мрії й дійсності. Одночасне з'єднання історії й легенди створювало ілюзію вірогідності зображуваного миру в межах умовностей неоромантического театру

Зрілий період творчості відкривається героїчною комедією "Сирано де Бержерак" ("Cyra", 1897), вищим досягненням Ростана, що принесло йому світову популярність. У п'єсі викладається неоромантическая концепція героїзму як внутрішньої здатності людини переборювати силу обставин

Первісний задум комедії не був пов'язаний з фігурою французького письменника й мислителя XVII століття Сирано де Бержерака. Історичний Сирано виявився багато в чому близьким тому типу людини, який хотів зобразити Ростан. Те, що в епосі абсолютизму найшовся герой, якого шукав письменник, закономірно. Ця епоха не могла не породити такий тип особистості, як Сирано, тип людини, що кидає виклик всім законам суспільства, усякої регламентації, що придушує й знищує індивідуальність

У комедії людин з'являється як злиття, синтез протилежних початків. Головним способом типізації стає з'єднання й гіперболізація полярних властивостей особистості. Так, Кристиан прекрасний особою, але дурний; у Роксані непомірно розвинений розум, але спить почуття й т.д. Той же принцип покладений в основу образа Сирано: він поет і воїн, його веселість доходить до блазенства, але він буває й сентиментальним, він герой, але боязкий у любові. Його слова піднесені й прекрасні, але особа некрасиво й смішно. Суперечливі якості Сирано синтезуються, взаимообогащают один одного й створюють незвичайну при таких протиріччях цілісність характеру

Однак не тільки особисті якості Сирано визначають своєрідність цього образа. Він злитий з ростановским миром, не може існувати поза ним. Волелюбність Сирано втілюється в гаслі "Бути самим собою". Але в комедії ніхто не є самим собою, що виявляється, на думку Ростана, наслідком тлетворного впливу суспільства на особистість. Не уникає такого впливу й Сирано. Геніальна людина відмовляється від своєї особистості на догоду смакам і ідеалам суспільства й знаходить щастя, лише знову ставши самим собою. Саме так варто розуміти укладання договору із Кристианом, якого Роксана любить за красу. Сполучник красеня Кристиана й прекраснгого внутрішньо Сирано, втіливши в дійсності ідеал Роксани, став торжеством гармонії

Але таке втілення ідеалу штучно, воно неминучо повинне принести нещастя всім трьом. Лише наприкінці п'єси виникає нова гармонія. Для цього Роксана повинна була переродитися, відкинути свій колишній безжиттєвий ідеал і навчитися бачити в житті істинно прекрасне навіть під потворною оболонкою. Бачити в дійсності ідеал — от основна думка п'єси

Синтетичний характер цієї ідеї відбився в композиції, в особливостях жанру "героїчної комедії".

Перша дія, що відбувається в Бургундському отеленні, виконує функцію прологу, увертюри, концентрує в собі основні теми, які одержать розвиток в "Сирано де Бержераку". Ростан використовує прийом "театру в театрі" для максимальної концентрації простору п'єси. У драматурга "театр — це мир", тут представлені всі стани: від низів суспільства до фактичного глави держави — кардинала. Рішення проблеми простору як одночасно реального, об'єктивного й поетичного, суб'єктивного, здатного концентруватися й розширюватися, живого простору (порівн. бій Сирано із простором наприкінці п'ятого акту) має паралель в існуванні двох потоків часу: побутового, що описує повсякденне існування, і музичного, що описує зовнішній мир як відбиття внутрішнього миру Сирано. Синтезуючий характер першої дії виразився також у злитті героїчн, комічного й ліричного почав у нероздільне ціле. Друга, третя й четверта дії покликані розробити кожне із цих початків

У другому акті, побудованому як паралельний першому й при цьому прямо йому протилежний, розробляється комічний аспект миру. Однак саме в дію-пародію, відповідно до закону романтичного контрасту, письменник уводить епізод визнання Роксани в любові до Кристиану. Веселий і безтурботний мир відтискує Сирано, не зауважуючи його внутрішньої драми

Головною стихією третього акту стає ліризм, що досягає вищої крапки в сцені в балкона Роксани, коли Сирано від імені Кристиана вимовляє жагучий любовний монолог

Четверта дія, у якому зображується облога Арраса й битва з іспанцями, розкриває героїчну тему, виявляючи героїчний аспект миру. Воно здобуває епічний розмах, у ньому всі персонажі проявляють свій героїзм

Події п'ятого акту відбуваються п'ятнадцять років через. Цей акт покликаний підбити підсумок, заново синтезувати весь зміст п'єси. Саме тут найбільше чітко звучить думка про те, що ідеал існує в самій дійсності. Ця ідея перегукується з вихідною посилкою Сирано: бути самим собою. Потрібно цінувати в людині ті якості, які властиві саме йому, а не іншій особі. З усією очевидністю виявляється, що ідеал Ростана полягає в особистості, вільної від оковів і забобонів суспільства

Страницы: 1 2

Нужно скачать сочиненение? Жми и сохраняй - » Портрет неоромантика едмон Ростан. И в закладках появилось готовое сочинение.

Портрет неоромантика едмон Ростан.