Символизм Поля Верленаимпрессионистическая модель неоромантического движения

Луков Вл. А.: Французский неоромантизм.

§ 3. Символизм Поля Верлена: импрессионистическая модель неоромантического движения

"Смерть" — Верлен сочинил еще в лицее в 1858 г. и отослал В. Гюго. Окончив лицей, работал чиновником в парижской ратуше. Первая публикация относится к 1863 г. (сонет "Господин Прюдом). В начале литературной деятельности поэт примыкал к парнасцам. В ранних поэтических сборниках Верлена ("Сатурнические поэмы", 1866; "Галантные празднества", 1869) совершается постепенный переход от свойственной парнасцам любви к статичной красоте, материальной осязаемости мира к нереальности мира-декорации, растворению всего материального в зыбкости воспоминаний и воображения. В передаче настроений, мгновенных ощущений заметно влияние эстетики импрессионизма.

В еще большей степени стремление заменить "живопись" стиха, его парнасскую пластичность на "музыку" выражено в сборнике "Добрая песня" (1870). Вот, например, стихотворение "И месяц белый...", состоящее из предельно коротких строк и простых слов, поражающих не поэтической образностью, а музыкальностью звуков:

И месяц белый

В лесу горит,

И зов несмелый

С ветвей летит,

Нас достигая...

О, дорогая!

Там пруд сверкает —

(Зеркальность вод!)

Он отражает

Весь хоровод

Кустов прибрежных...

Час сказок нежных.

Глубокий, полный

Покой и мир

Струит, как волны,

К земле — эфир,

Весь огнецветный...

О, миг заветный!

{Перевод В. Я. Брюсова)

Но в том же сборнике можно встретить стихи, в которых доминирует не музыкальность, а живописность. Так, в стихотворении "Гул полных кабаков..." предстает мрачная картина действительности (причем, поэт намеренно сгущает краски) — но лишь для того, чтобы за ней по контрасту возник иной, прекрасный, идеальный мир, тот "рай, о котором говорится в последней строке:

Гул полных кабаков; грязь улицы; каштана

Лысеющего лист, увядший слишком рано;

Железа и людей скрежещущий хаос,—

Громадный омнибус, меж четырех колес

Сидящий плохо, взор, то алый, то зеленый,

Вращающий кругом; рабочий утомленный,

Городовому в нос пускающий свой дым

Из трубки; с крыш капель; неверный по сырым

Каменьям шаг; асфальт испорченный; по краю

Потоки грязные; — и это — путь мой к раю! {

Перевод В. Я. Брюсова)

В дни Парижской Коммуны Верлен работал в бюро коммунарской прессы. В трагические дни разгрома Коммуны он знакомится с юным поэтом Артюром Рембо (о котором речь пойдет ниже). Опасаясь преследований, поэты уезжают сначала в Бельгию, потом в Англию.

С 1872 по 1881 г. Верлену удалось опубликовать только один сборник — "Романсы без слов" (1874). В нем тенденция дематериализации мира, придания слову "второго", идеального плана путем выявления его музыкальности достигает вершины и делает сборник одним из самых совершенных созданий символистской поэзии. При этом стихи сборника исполнены меланхолии, в содержании их явно выступают черты декаданса.

Вот одно из самых знаменитых стихотворений, вошедших в этот сборник (оно без названия, ему предпослан эпиграф из А. Рембо: "Над городом тихо дождь идет):

И в сердце растрава,

И дождик с утра.

Откуда бы, право,

Такая хандра?

О дождик желанный,

Твой шорох — предлог

Душе бесталанной

Всплакнуть под шумок.

Откуда ж кручина

И сердца вдовство?

Хандра без причины

И ни от чего.

Хандра ниоткуда,

Но та и хандра,

Когда не от худа

И не от добра.

(Перевод Б. Л. Пастернака)

Поэт погрузился в тоску. Богемная жизнь, алкоголь привели к трагическому событию: 10 июля 1873 г. в Брюсселе Верлен дважды выстрелил в своего ближайшего друга Рембо. Рана была неопасной, но брюссельский суд приговорил Верлена к двум годам тюрьмы.

Только в 1880-е годы к Верлену приходит слава. Широкую известность приобретают стихи сборника "Далекое и близкое" (1884). В сборнике два идейных центра — насыщенная социальными мотивами поэма "Побежденные" (1867, 1872), к которой примыкают стихотворения "Волки" (1867), "Девственница" (1869), и символистское стихотворение-манифест "Поэтическое искусство" (1874), к которому близки "Томление" (1883), "Преступление любви" (1884). Однако внимание современников привлекла только последняя группа стихов.

Особенно показательно стихотворение "Поэтическое искусство" (в переводе Б. Л. Пастернака — "Искусство поэзии), написанное в связи с 200-летием трактата Н. Буало "Поэтическое искусство". Крупнейший теоретик классицизма Буало сочинил большую поэму из 4 песен, в которой излагал множество правил художественного творчества. Верлен противопоставляет этой поэме-трактату маленькое стихотворение с единственным требованием: поэзия должна быть подобна музыке. Как музыка — почти бесплотна, как музыка — построена на нюансах ("не полный тон, а лишь полтона), как музыка — неопределенна ("точность точно под хмельком), нериторична ("хребет риторике сверни), иррациональна (выбалтывает "сдуру), устремлена к иному, идеальному миру ("другое небо и любовь). Поэзии Верлен противопоставляет презираемую им "литературу":

"И потом — почему бы не Нюанс и не Музыка?

Зачем Смех в поэзии, раз можно смеяться в прозе, да и в самой жизни?

К чему Красноречие, чье место в палате депутатов?

Зачем Острота, раз она есть во всех утренних газетах?

Ей-богу, мне нравятся эти три проявления души, разума и сердца! Я их допускаю даже в стихах. Нет большего, чем я, поклонника Мюссе в "Мардоше", Гюго в "Возмездии" и Гейне и "Атта-Тролле". Но позвольте мне мечтать, если мне это нравится, плакать, когда я этого желаю, петь, если мне придет на ум такая мысль.

В существе дела мы согласны друг с другом, и я следующим образом подвожу итоги спору: безупречные рифмы, правильные французский язык и прежде всего — хорошие стихи, все равно под каким соусом". {Перевод Вл. А. Лукова)

Верлен сыграл большую роль в пробуждении читательского интереса к поэтам-символистам, опубликовав книгу "Проклятые поэты" (1884). В нее он включил очерки о шести поэтах, в том числе о Рембо, Малларме и о себе (под именем "Бедный Лелиан", очерк появился во втором издании).

Верлен продолжает жить в нищете. Выход он ищет то в католической вере, то в богеме. В сборнике "Параллельно" (1889) эти поиски сочетаются с иронией над символистскими штампами ("В манере Поля Верлена).

В 1891 г. после смерти Леконта де Лиля Верлен был провозглашен "королем поэтов". Но это ничего не изменило в его жизни. Нищета, алкоголь разрушают здоровье Верлена, и вскоре он умирает.

Значение деятельности Верлена заключается прежде всего в раскрытии новых выразительных возможностей языка, в развитии средств тончайшего психологизма, до него недостижимых в поэзии. Это самое яркое воплощение импрессионистической модели французского неоромантизма в его символистском обличье.

М. Горький в статье "Поль Верлен и декаденты" писал: "Верлен был яснее и проще своих учеников, в его всегда меланхолических и звучащих глубокой тоской стихах был ясно слышен вопль отчаяния, боль чуткой и нежной души, которая жаждет света, жаждет чистоты, ищет бога и не находит, хочет любить людей и не может".

Нужно скачать сочиненение? Жми и сохраняй - » Символизм Поля Верленаимпрессионистическая модель неоромантического движения. И в закладках появилось готовое сочинение.

Символизм Поля Верленаимпрессионистическая модель неоромантического движения.